RONAL THE BARBARIAN

Director: Kresten Vestbjerg Andersen, Thorbjørn Christoffersen, Philip Einstein Lipski
Genre: Comedy, Fantasy
Section: Méliès Competition, Official Selection
Competition: Méliès Competition 2012
Countries: Denmark
Year: 2011
Actor: Anders Juul, Hadi Ka-Koush, Laerke Winther Andersen,...
Producer: Trine Heidegaard, Eddy May
Executive producer: Jan Duckert, Bobby Francavillo, Trine Heidegaard, Henrik Juul, Bjarne Spellerberg Orfelt
Length: 88 min.

L’AVIS DU BIFFF

MON HUMBLE AVIS

La photographie utilise des tons bruns de roches et de sable, ou rouges comme le feu ou le métal en fusion, ce qui donne au final un look très « volcanique » au métrage.
Cela est plus varié après la première moitié du film, on va enfin trouver des couleurs grises, bleues et vertes à partir de la visite chez les elfes, en tout cas les images sont toujours soigneusement éclairées.
Le montage n’est pas trop épileptique pour une animation en 3D, par rapport à un « Kung Fu Panda » par exemple.
C’est même assez lent dans les scènes de dialogues (surtout avec une animation limitée des personnages).
Il y a de jolis décors bien dans le style fantasy hyboréennes, mais en plus « Pierrafeux » quand même !
Chacun d’eux ajoute au film sa touche de ridicule, comme par exemple cette sculpture géante de guerrier, façon porte Argonath du « Seigneur des anneaux », avec un arbre mort juste devant lui, donnant l’impression qu’il est entrain de pisser…

Ou bien la tour des elfes, que le héros escalade comme Conan sa tour de l’éléphant, pour trouver au sommet une statue d’elfe, penché pour porter un grimoire sur son dos, ce qui laisse imaginer la position de tafiole du mage elfe venant réviser ses sorts !
Notons que la scène emblématique du film « Conan le barbare » de John Milius, où Conan trouve son épée, est parodiée à la fin de « Ronal », et qu’on reconnaît l’allusion immédiatement, justement grâce aux décors.
La seule référence hors genre, que j’ai notée du moins, est celle aux véhicules de jawas de « Starwars », imité pour les esclavagistes, mais de façon médiévale.
Les costumes insistent lourdement sur le style Homo Sado Maso, à la « Cruising », surtout pour les bad guys aux percings de tétons, mais tous les personnages sont en pagne-string, « moule-bites », avec ficelle dans le cul !
Les elfes font énormément penser à ceux des films de Peter Jackson, notamment à cause de leurs casques.
Il n’y a pas de SFX à proprement parler dans ce film, puisque c’en est un tout du long, en tant qu’animation 3D en images de synthèses.

Parlons donc plutôt des gags, éléments essentiels de ce spectacle débilitant :
J’ai surtout retenu le bon gag du guerrier si balaise qu’il ne passe pas par les portes, les crânes magiques servant de téléphones portables, et les systématiques positions homosexuelles après chaque chute de personnages !
Mais le meilleur est sans conteste la mission que le héros tente de faire après s’être enduit d’un philtre rendant invisible…
N’ayant pas assez de potion, il est invisible de partout, sauf des couilles !
Cela donne donc lieu à toute une mini-aventure où l’on suit une paire de roupettes infiltrant un donjon, hilarant ! ! !
Par contre, les acteurs effectuant le doublage sont trop caricaturaux.
De même, les designs sont grossiers, choisis pour être faciles à animer, car pas trop détaillés, mais finalement ils sont plutôt rigolos dans l’ensemble.
On trouve par exemple des méchants ayant un style proche des Uruk-hai de Peter Jackson, et des tas d’autres allusions de designs, citons le personnage féminin proche de Sonja la rousse de Robert Howard, l’elfe pèlerin rappelant par moment Elric de Melniboné de Moorcock, la reine des amazones, femme cougar, au physique identique à Brigitte Nielsen dans Kalidor, un golem de lave comme dans « Salomon Kane », et même un oiseau géant faisant penser au Arzach de Moébius époque Métal Hurlant…

Mais, globalement, les personnages sont trop rendus ridicules, et le ton trop moqueur, pour que le film puisse nous émouvoir, même lors de la mort d’un gentil.
La musique rappelle le Lee Holdridge du « Beastmaster » de Don Coscarelli, en plus « Mickey-mousing ».
Il y a des passages utilisant du classique, comme dans le « Fantasia » de Disney, par exemple quand les héros sont contre les farfadets, d’autres moments évoquent ce que Joseph Lo Duca a écrit pour le feuilleton « Xéna », évidemment chez les amazones, et on entend même une parodie du « Psychose » de Bernard Herrmann au retour inespéré de l’elfe.

En conclusion, on rigole beaucoup, souvent avec des gags visant « en dessous de la ceinture », mais en espérant en vain un déroulement original.

Cependant, le rire fait tout pardonner, d’ailleurs avec un générique hard rock, dont les paroles ne parlent que de burnes, et chanté par des têtes de mort, comment ne pas succomber ?